Design: Instrumento de Inclusão ou Exclusão?

Surya Vanka é um líder global em design, conhecido pelo seu trabalho inovador em experiência do usuário na Microsoft, por criar práticas de design líderes da indústria, como Design Swarms Workshops e Design Value Scorecard, como um autor influente e como educador de design em mais de 20 países. Liderou o centro de excelência em design da Microsoft por vários anos e ajudou a impulsionar a transformação da empresa. Antes disso, foi professor titular de design na Universidade de Illinois em Urbana-Champaign, bolsista do prestigioso Center for Advanced Study. Surya é autor de dois livros sobre design e venceu vários prêmios internacionais de design.

Surya faz parte do conselho consultivo do Design Management Institute, é presidente eleito do Design in Public e presidente do 50º aniversário da conferência internacional de design. Vive em Seattle e lidera o AUTHENTIC, um estúdio de design especializado em estratégia de design, experiência do usuário, prototipagem de futuros, design de serviço e design de interação para clientes em todo o mundo.

Conte-nos sobre o Authentic Design. O que o levou a fundá-lo?

Sempre gostei de explorar e usar minha criatividade como designer, seja em grandes equipes corporativas, em uma sala de aula de alunos ou liderando várias iniciativas para organizações de design ou festivais. Depois de quase vinte e cinco anos em minha carreira de design, encontrei-me com uma mistura de experiências de design industrial , design de interação, liderança em design e ensino em design, o que me permitiu seguir o meu objectivo de fundar o Authentic Design. Em muitos aspectos, a missão do Authentic Design é igual à minha missão pessoal: libertar o pensamento do design em cada pessoa para se tornar um criador de valor.

Que mudanças significativas você viu na indústria do design nas últimas duas décadas?

É bastante surpreendente ver quanta mudança ocorreu nas últimas duas décadas. De ser entendido como uma disciplina envolvida principalmente nos aspectos visuais de produtos e mensagens, o design tornou-se uma ferramenta para a transformação de organizações, empresas e sem fins lucrativos, para o desenvolvimento econômico em cidades e países. À medida que nosso mundo se torna mais complexo, volátil e incerto, designers são cada vez mais chamados para liderar. É a força do design como disciplina centrada no processo que permite que ele transforme rapidamente cenários de problemas, enquanto outros métodos podem rapidamente ficar desactualizados.

À medida que a escala de influência do design cresceu, passando de produtos e comunicações impactantes a experiências e organizações, a próxima oportunidade e desafio para a disciplina de design é impactar a justiça social e a mudança planetária.

O que você pode nos dizer sobre sua teoria do 'Design Swarms'? De onde vem o nome?

Ao ter a oportunidade de trabalhar em e com uma variedade de equipes interdisciplinares ao redor do mundo, percebi um padrão entre aqueles que têm sucesso em resolver problemas complexos de maneira elegante. Essas equipes tendem a não funcionar como organizações de comando / controle de cima para baixo, mas têm a agilidade de uma fazenda de formigas e a graça de um cardume de peixes quando encontram seu caminho em torno dos obstáculos. O “Design Swarms” nasceu desta constatação, como forma de instrumentalizar e motivar os comportamentos da criatividade do swarms.

Você pode se perguntar o que o enxame de criatividade tem a ver com design, mas os projectos de design são fundamentalmente sobre colaboração. O processo de enxame de design é uma forma de as equipes percorrerem a jornada de resolução de um problema explorando sistematicamente o espaço do problema antes de passar para o espaço da solução. Para conseguir isso, os “Design Swarms” usam mapas de processos visuais que representam diferentes partes do processo de design, o que permite que designers e não designers sejam incluídos.

Beneficiando-se da clareza de um processo definido, dinâmico e bem orquestrado, a metodologia também fornece a vantagem de maior velocidade. Embora os grupos possam ser divididos em várias equipes que resolvem o mesmo problema simultaneamente, todos têm acesso ao trabalho e ao processo uns dos outros. Ter visibilidade contínua das descobertas de criatividade de cada um permite uma liderança invisível dentro de cada equipe que atinge todo o grupo.

Entendemos que haverá cursos de certificação para futuros líderes do Swarm. Você pode nos contar mais?

Esta é uma pergunta muito oportuna. Depois de construir e testar nos últimos anos por meio de várias oficinas em quase todos os continentes, agora estamos ensinando as pessoas a pescar. Acabamos de concluir um programa de certificação aprofundado de 10 sessões para um grande grupo de professores em uma escola de design. 

Seu trabalho reconhece a existência de problemas complexos - uma classe de desafios sociais ou culturais que são quase impossíveis de serem resolvidos por designers sozinhos. Em sua opinião, como aproveitamos nosso capital criativo para realmente fazer a diferença?

De facto, nos encontramos em um lugar difícil, onde existem milhares, até milhões, de problemas graves que precisam ser resolvidos com urgência. Ao mesmo tempo, temos cerca de 7,5 bilhões de mentes criativas, das quais apenas uma pequena fração desse incrível potencial criativo está sendo usado para resolver esses problemas.

Embora a criatividade bruta possa ser expressa, nem sempre cria valor para os outros. É por meio do processo sistemático de design que a criatividade se transforma em valor social. Com esse conhecimento, podemos trabalhar de forma colaborativa para aprender novos comportamentos e habilidades que nos permitirão explorar nossos imensos reservatórios de capital criativo não utilizados.

Na sua opinião, dado o estado actual do mundo, quais são algumas das áreas-chave nas quais os designers deveriam se concentrar?

O design pode ser usado como o instrumento que inclui ou o instrumento que exclui. Dentro das escolhas simples que fazemos quando projectamos um produto, uma mensagem, um espaço ou uma experiência, podemos involuntariamente enfraquecer alguém por não sermos cuidadosos o suficiente sobre as ondas de impacto que nossas escolhas têm. Costumava ser que essas ondulações afectavam algumas centenas ou alguns milhares no passado, mas o que projectamos e criamos hoje pode ser usado por bilhões, e nossa negligência pode ter consequências ampliadas. Os designers devem estar cientes de que, se não estiverem a projectar de forma inclusiva, estarão a projectar em exclusão para alguém.

Olhando para o futuro, como você gostaria que fosse o seu legado de design?

Eu penso em minha própria jornada com o design como uma série de círculos concêntricos. No centro estava a descobrir e a me apaixonar pelo design e me tornando uma pessoa movida a design. O próximo foi ajudar as empresas para as quais trabalhei a se tornarem movidas a design. Como professor de design, ajudai a criar comunidades movidas a design em cidades como Seattle. À medida que esses círculos se expandem, espero poder contribuir para a criação de um planeta movido a design.

Se você tivesse que se definir em três palavras, quais seriam?

Visual, empático, holístico.

Alguma palavra final sobre o poder do design?

Como designers, às vezes podemos esquecer esse poder incrível que temos em nossas mãos. Além de nossas habilidades de empatia ou visualidade, somos especialistas nesta forma de pensar infinitamente elástica e maleável que pode ser aplicada a qualquer número de desafios em tantas escalas diferentes. Nesses momentos cruciais de nossa história, quando todos somos chamados para fazer a diferença, os designers podem usar esse poder para prestar um verdadeiro serviço.

Entrevista publicada originalmente pela Organização Mundial do Design (World Design Organization WDO) e cedida à DEZAINE.